自古以來(lái)書(shū)畫(huà)就有同源異流、用筆相通之說(shuō)。趙孟頫曰：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通，若也有人能會(huì )此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”.鄭板橋亦有：“要知畫(huà)法通書(shū)法，蘭竹如月草隸然。”從張大千的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)成就看，是致力于繪畫(huà)的一生，也是致力于書(shū)法的一生。“

    張大千說(shuō)：”畫(huà)家自身便認為是上帝，有創(chuàng )造萬(wàn)物的特殊本領(lǐng)。造化在我手里，不為萬(wàn)物所驅使，畫(huà)家可以在畫(huà)中創(chuàng )造另一天地，要如何去畫(huà)，就如何去畫(huà)，全憑自己思想。“

    張大千豪放不羈、風(fēng)流倜儻的個(gè)性決定了他作品風(fēng)格強烈的抒情色彩，這不僅反映在繪畫(huà)上，而且反映在書(shū)法上。

    張大千畫(huà)法的演變，實(shí)質(zhì)也是他書(shū)法的演變。每當我們欣賞大千先生的書(shū)法作品時(shí)，不時(shí)便會(huì )聯(lián)想起他的繪畫(huà)作品，其林茂幽深如《青城山圖》，宏大蒼茫如《長(cháng)江萬(wàn)里圖》，淋漓酣暢如寫(xiě)意荷花，寧靜如工筆花鳥(niǎo)、簪花仕女，博大近《山高水長(cháng)》，飄渺如《巫峽清秋》，圓潤如《耄耋圖》，清雋如《雙鴨圖》，郁勃如《紅梅》，富貴如《秋海棠》，險峻似《廬山圖》等等，其意趣多樣，書(shū)畫(huà)意境統一，渾然天成。

    然而，由于畫(huà)名所掩，大千先生獨具藝術(shù)風(fēng)格、拙厚古樸、挺秀清健的書(shū)法藝術(shù)卻往往被人忽視，以致冷落多年。

    張大千一生留下的作品很多，一部分是純粹的書(shū)法作品，包括他書(shū)寫(xiě)的中堂、對聯(lián)、橫軸、扇而、書(shū)信、手卷等，一部分是題畫(huà)墨跡，由于其傳統功力深厚，他這一部分作品與其繪畫(huà)作品一樣，完整而有特色。即便從畫(huà)面中分離出來(lái)，其獨立完整的章法，一氣呵成的氣勢，也是頗令人驚嘆不已的。

    從大千留下的作品看，他不僅書(shū)寫(xiě)行書(shū)、草書(shū)，而且書(shū)寫(xiě)楷書(shū)、隸書(shū)、篆書(shū)。盡管楷隸篆作品極為少見(jiàn)，但從現在能見(jiàn)到的作品中，我們不難看出其深厚的功力。其書(shū)如其人，豪放豁達、穩捷、灰諧而富含靈氣，尤其隸、篆作品，拙樸古茂，中鋒行筆，渾厚勁挺、遲澀厚重，氣度軒昂。

    張大千的用筆，有堰、有仰、有（奇欠），有側，有斜，有停，有動(dòng)、有提、有按，或大或小，或長(cháng)或短，其沉著(zhù)痛快，伸引隨勢，順逆之變，皆暢其心機，直通古人神采。古人評書(shū)有”變起伏于鋒抄，樞紐挫于豪芒“,這用來(lái)形容大千書(shū)法的用筆，是再恰當不過(guò)的了。

    張大千的用筆之所以如此精到和個(gè)性化，這是由于他在長(cháng)期的實(shí)踐中從不間斷對美的追求，并進(jìn)而形成了一套自己的用筆理論。

    張大千說(shuō)，”筆法的要點(diǎn)，要平、要直、要重、要圓、要轉、要拙、要秀、要潤，違反這些要點(diǎn)那就是不妙。用筆要中鋒做主干，側鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來(lái)，側鋒幫助它，中鋒把體勢建立起來(lái)，側鋒來(lái)增加它的意趣。中鋒要質(zhì)直，側鋒要姿媚。濕筆要重而秀，渴筆要取蒼潤，用筆要明潤而厚重。不可灰暗而模糊。“

    張大千還說(shuō)，”要在剛勁快利中求柔美諧和，柔美諧和里要有剛勁快利，在柔美姿媚中找求剛強中正“,”下筆一定要有遒健、圓勁，生動(dòng)的意趣，一直連綿不斷，行筆要快而速，不可遲緩。“

    張大千的書(shū)法融入了自己獨到的筆意，提按變化，順乎自然，一派陽(yáng)剛之美，給人以一種渾厚蒼茫的感覺(jué)，作品自首至尾，筆觸扎實(shí)，力透紙背，雄穆之勢撲面而來(lái)。這神寬博的基調，與他晚年創(chuàng )作的潑墨潑彩山水畫(huà)作品，不能不說(shuō)是一種契合，也恰好是大千”藝術(shù)為感情之流露，為人格之體現“的最好注腳。