龔賢《翠嶂飛泉圖》
一般畫(huà)人求墨韻往往以濕墨涂抹，而龔賢明確指出："墨言韻，明其非濕也，潤墨鮮，濕墨死",具體指出；"皴法先干后濕，故外潤而有骨，若先濕后干，則死墨也。"以其言論參其畫(huà)法，可知龔賢之"潤",實(shí)乃濕度適可，關(guān)鍵在于皴染之時(shí)能見(jiàn)筆，如太濕，則墨汁粘滯，筆墨相礙，渾沌一片，是為"死墨".
龔賢《云嶺殘曛圖》
龔賢（1618-1689），又名豈賢，字半千，又字野遺、豈賢，號半畝，又號柴丈人，江蘇昆山人，流寓金陵清涼山。"金陵八家"之首。
龔賢《云山結樓圖》
龔賢的藝術(shù)造詣居金陵八家之首，現代著(zhù)名畫(huà)家黃賓虹、李可染都從他的畫(huà)法中得到了啟迪。
龔賢《冬山圖》
出生于蘇州一個(gè)家道中落的官宦之家，幼年隨家遷居南京。生活在一個(gè)"天崩地解"的時(shí)代，13歲習畫(huà)，21歲左右在奉淮河畔參加了復社的活動(dòng)，其時(shí)正值明崇禎末年，復社成員在這里結社賦詩(shī)，講學(xué)論藝，挽救民族的危機。由于他正直不阿的人品，以及在詩(shī)書(shū)畫(huà)上的成就，龔賢已在南京士大夫中顯露頭角。南明弘光元年（1645），清兵攻陷南京，龔賢懷著(zhù)慷慨悲憤的心情，隨復社成員離開(kāi)了南京。在長(cháng)達20年的漂泊生涯中，他頑強地學(xué)習繪畫(huà)藝術(shù)，還寫(xiě)了大量深沉悲壯的詩(shī)歌，傾吐民族志士的一腔忠言。
龔賢《云山圖》
清順治二年（1664）前后，龔賢的妻子及其他親人相繼有8人去世，他受到了沉重的打擊。龔賢再次返回南京居住，已年屆五十，戰亂洗劫后的家鄉呈現出一幅慘景。國破家亡，他舉起悲憤的筆寫(xiě)下了《登眺傷心處》一詩(shī)："登眺傷心處，臺城與石城。雄關(guān)迷虎踞，破寺入雞鳴。一夕金笳引，天邊秋草生。橐駝為何物，驅入漢家營(yíng)！"代表作有：《深山飛瀑圖》、《急峽風(fēng)帆圖》、《木葉丹黃圖》、《重山煙樹(shù)圖》、《溪山人家圖》、《云林西園圖》等，其著(zhù)作為：《畫(huà)訣》、《香草堂集》、《柴丈人畫(huà)稿》等。
龔賢《高崗茅屋圖》
龔賢最擅長(cháng)的是山水畫(huà)，他師從宋元諸家，并且能脫古人的窠臼，提倡寫(xiě)生，多游歷見(jiàn)聞，所以他的作品有著(zhù)清新的生氣，并一改自董其昌以來(lái)的陳腐之氣，山水又重歸描繪真實(shí)的山川秀潤的道路。
《千巖竟秀》
他的作品內容也多取材于南京當地的風(fēng)光或是游歷所見(jiàn)，大多描述的都是真實(shí)景致。在現藏于北京故宮博物院的《溪山無(wú)盡圖》跋文中曾說(shuō)到，"非遍游五岳，行萬(wàn)里路者不知山有本支而水有源委".充分闡明了他"造化為師"的藝術(shù)創(chuàng )作理念。
龔賢《江村漁隱圖》
他的山水技法在吸收古人長(cháng)處的基礎上有了很大的突破，尤其是對墨色的把握，已臻化境。他用墨色的變化來(lái)表現遠近、明暗之分，充分體現了事物的自然神態(tài)。他的這種技法主要來(lái)自于宋人的"積墨法",并將其發(fā)揮到極致，第一遍以細點(diǎn)鋪墊，第二遍再補點(diǎn)，細密繁厚而不失靈動(dòng)，墨色渾厚而不呆滯；然后第三遍開(kāi)始皴擦，也是以細點(diǎn)和短皴為主，過(guò)后待將干未干時(shí)再以濃點(diǎn)和淡點(diǎn)覆之，先后反復達六七遍之多（《柴丈畫(huà)說(shuō)》）。
《山水通景》
山石的畫(huà)法就是先勾出輪廓然后干皴干點(diǎn)，之后加以濕皴濕點(diǎn)，反復之后山石的形態(tài)顯得渾厚華滋，質(zhì)感細密，層次豐富。樹(shù)木的畫(huà)法也是用墨層層烘染，顯得枝葉繁茂，這樣樹(shù)木的遠近疏密逼真，郁郁蒼蒼，具有蒼茫感。他的這類(lèi)作品通常顯得墨色淋漓，后世多統稱(chēng)這一類(lèi)的龔賢作品為"黑龔",這類(lèi)作品在龔賢的作品中比較常見(jiàn)，傳世量較大，市場(chǎng)流通多，占了很大比重。
龔賢《群峰石潭圖》
龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫(huà)家。其創(chuàng )作以五代董源、巨然的畫(huà)法為基礎，以宋初北方畫(huà)派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風(fēng)墨韻，同時(shí)結合自己對自然山水的觀(guān)察和感受，形成了渾樸中見(jiàn)秀逸的積墨法，不同于清初以王時(shí)敏為首的"四王"所倡導的筆筆有古意的創(chuàng )作格法。作品多寫(xiě)金陵山水，長(cháng)于用墨。
龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著(zhù)穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫(huà)樹(shù)和點(diǎn)苔蒼老有力。龔賢用筆在主張"欲秀而老",秀而老就是準確、簡(jiǎn)練而流暢有變化。畫(huà)家程正揆在贈龔賢的詩(shī)中道："鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡(jiǎn)意能繁",這很好地點(diǎn)出了龔賢在用筆上的特點(diǎn)和成就。
龔賢《山家黃葉圖》
他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫(huà)家四要，主張作畫(huà)要中鋒用筆，并且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精辟。龔賢用墨，以層層積墨見(jiàn)長(cháng)，雖不用潑墨，實(shí)具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點(diǎn)。其畫(huà)山石樹(shù)木中鋒用筆，蒼勁古厚，并用積墨法作反復皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹(shù)木往往渾融一體，僅在陽(yáng)面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實(shí)的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉郁的獨特風(fēng)格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特征。
龔賢作畫(huà)最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發(fā)展了積墨畫(huà)法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹(shù)木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫(huà)面濕潤厚重之感，這種畫(huà)法適于表現江南濕意濃重的山水景色，同時(shí)也使龔賢的繪畫(huà)具有了一種深郁靜穆的格調。
龔賢《松亭遠山圖》
龔賢的畫(huà)法分兩類(lèi)，世稱(chēng)"墨龔"和"白龔".他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡(jiǎn)淡雅潔。他在《半千課徒畫(huà)說(shuō)》中稱(chēng)："非黑，無(wú)以顯其白；非白，無(wú)以利其黑。"又如《平遠小景》圖（冊頁(yè)，紙本水墨）中所畫(huà)的房屋，簡(jiǎn)潔明麗，在周?chē)P墨的映襯下，潔白的屋墻似乎透出光亮。此處即用黑白對比的技法。
龔賢的山水畫(huà)非常重視構圖。他的畫(huà)視野開(kāi)闊，氣象萬(wàn)千。他的"三遠"構圖原則，發(fā)揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線(xiàn)的角度，"平遠"構圖，多采取俯視角度，這樣，視野開(kāi)闊，平淡中倍增飄渺的感覺(jué)。尺幅之中，山河無(wú)盡。作"高遠"構圖，也是如此，先俯視，爾后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。
龔賢《夏山過(guò)雨圖》
他十分注重上下的位置。他的山水畫(huà)一般很"滿(mǎn)",但"滿(mǎn)"而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣。從整個(gè)畫(huà)面來(lái)說(shuō)，很有氣韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創(chuàng )造出有地方特色的山水畫(huà)。他是當之無(wú)愧的"金陵畫(huà)派"的首領(lǐng)。
《千巖萬(wàn)壑圖》畫(huà)重山復嶂，平林大江，水村舟橋，洋洋灑灑，連綿無(wú)盡。此圖寫(xiě)千巖萬(wàn)壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹(shù)、山澗、寒林、漁艇、農舍、清江、葦渚、野渡、空舟……場(chǎng)面繁復，然筆筆不懈，盡顯出一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫(huà)風(fēng)樸實(shí)，墨氣深厚。據藝術(shù)家傳播網(wǎng)
