大西北網(wǎng)訊 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是文化遺產(chǎn)的重要組成部分，蘊含著(zhù)中華民族特有的精神價(jià)值、思維方式、想象力和文化意識，體現著(zhù)中華民族的生命力和創(chuàng )造力。
白銀曲子戲
《曲子戲》原名《西廂調小曲》，由清末大川渡舉人張海潤，根據王實(shí)甫著(zhù)名元曲《西廂記》情節內容創(chuàng )編而來(lái)，共有28種西廂調和八齣歌舞小曲，是集演、說(shuō)、唱于一體的具有地域特色的民間戲劇。劇本內容非常豐富，突出表現了勞動(dòng)人民的淳樸善良和男女之間的真摯愛(ài)情；借用神話(huà)傳說(shuō)，用浪漫的手法表達了勞動(dòng)人民對美好生活的向往和追求。
曲子戲采用了小戲大唱的手法，在曲調嚴格傳承的基礎上大膽采用傳統戲曲程式，用更加細膩和講究的舞臺呈現將原本農村院落、田間地頭為主，鄉親自?shī)首詷?lè )的藝術(shù)提升了藝術(shù)表演高度，用戲曲專(zhuān)業(yè)化手段做了傳承和創(chuàng )新嘗試。
曲子戲1875年首次登上舞臺，便一炮打響，傳唱至今。2010年5月《西廂調小曲》被列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，正式定名為《曲子戲》。“節日里增添喜慶、社火里渲染氣氛、豐年時(shí)鬧個(gè)高興、無(wú)奈時(shí)忘憂(yōu)解愁”，是人們對曲子戲功用的總結。
臨夏磚雕
臨夏磚雕，是甘肅臨夏的傳統民間藝術(shù)，歷史悠久，源于北宋，成熟于明清。清末民初巧匠輩出，到近代又吸收繪畫(huà)、木雕的藝術(shù)特色，使這一與建筑緊密結合的民間藝術(shù)，更加完善精美。臨夏磚雕的工藝分“捏活”和“刻活”兩種。“捏活”是先用加工配制的粘土泥巴，用手工模具捏制成龍、鳳、獅及各種花卉鳥(niǎo)蟲(chóng)等圖案，然后焙燒而成。
據考古發(fā)掘，在宋代，臨夏磚雕藝術(shù)已相當成熟，到元明時(shí)代，精美的磚雕已廣泛使用于各種建筑之中。明、清兩代是臨夏磚雕的興盛時(shí)期，建于明末清初的八坊清真北寺門(mén)前的"龍鳳呈祥"影壁，堪稱(chēng)河州現有磚雕的精品。影壁兩邊為"鳳凰來(lái)儀"，中為"墨龍三顯"，觀(guān)此影壁，淺浮雕墨龍，忽隱忽現，陰云漠漠之中，納云吐霧，夾帶雷聲，有大雨驟至之感。
現在臨夏磚雕以富麗堂皇的居多，清幽樸素的少，雖然有些磚雕已從浮雕式進(jìn)入了鏤空式，里外有三層裝飾之多，但已缺少了過(guò)去那種線(xiàn)條簡(jiǎn)略、風(fēng)姿搖曳的情趣。但無(wú)論怎樣，臨夏磚雕，作為一種歷史的民間工藝，始終以現實(shí)主義與浪漫主義相結合的創(chuàng )作手法，寄情于景，情景交融，表達著(zhù)各族勞動(dòng)人民熱愛(ài)祖國壯麗山河的思想感情和對美好理想、以及對幸福生活的向往和追求，同時(shí)也顯示著(zhù)勞動(dòng)人民高超的智慧和精湛的藝術(shù)技巧。
天水雕漆
天水雕漆是一種馳名中外的特種工藝美術(shù)品。它造型奇特，漆質(zhì)堅硬、漆面光亮，耐酸、耐堿、耐熱、耐燙、做工玲巧、色彩清雅協(xié)調形式美觀(guān)大方，贏(yíng)得了國內外人民的贊譽(yù)，被譽(yù)為藝苑的一枝絢麗鮮花，與景德鎮的瓷器、湖南的湘繡同被譽(yù)為我國工藝美術(shù)的“三長(cháng)”。
天水雕漆選用東北上等紅松、椴木、當地天然漆，浙江青田石、臘石、福建壽山石、山東綠凍石、蕭山紅石、北京黃石、太湖蚌皮和珍貴的珊瑚、瑪瑙、珍珠、象牙、玉石、螺甸、貝殼等為原料少產(chǎn)品有圍屏、沙發(fā)桌、餐桌、餐柜等二百多個(gè)品種；花色在傳統黑漆的基礎上，新研制出各種彩色新樣，如朱砂紅、翠綠、寶蘭、駝黃、棕色、瑪瑙，以及新近投產(chǎn)的酒紅等，鮮艷奪目；繪畫(huà)繼承了民族傳統特色，借鑒、移植了國畫(huà)技巧。題材廣泛，內容豐富。
玉壘花燈戲
玉壘花燈戲，是由當地的一種社火小戲演變成為地方戲曲的，因為花燈戲在春節正月十五開(kāi)始演出，臺前臺后掛滿(mǎn)各種彩燈，彩燈歌舞交相輝映，"花燈戲"由此得名。
玉壘花燈戲演出時(shí)間一般從農歷正月初二到正月十六，演出場(chǎng)地靈活，由戲臺演出到農家院落，由固定場(chǎng)地到逐戶(hù)演出，將歡樂(lè )和祝福送到百姓家中，真正體現出花燈戲來(lái)自民間、扎根民間的藝術(shù)本質(zhì)。
文縣的玉壘花燈戲歷史悠久，源遠流長(cháng)，在玉壘鄉一帶群眾中廣泛流行，歷經(jīng)百年而不衰。20世紀80年代改革開(kāi)放以后，文縣文化部門(mén)和廣大文藝工作者對玉壘花燈戲進(jìn)行了搶救性的搜集、整理，對挖掘出來(lái)的傳統曲目進(jìn)行包裝和改編，使文縣玉壘花燈戲重新煥發(fā)了青春，以獨具特色的魅力亮相城鄉文藝舞臺。
蘭州太平鼓舞
蘭州太平鼓舞已有六百余年的歷史，素有“天下第一鼓”之稱(chēng)，流傳于蘭州、永登、酒泉、張掖、靖遠等地。蘭州太平鼓舞是群舞，有“大轎迎賓”、“黃河兒女”、“擂臺比武”等多種表演形式。鼓隊有24至48人，多的達到108人。鼓手在領(lǐng)隊的號令下?lián)翳尠樽?，隊形不斷變換，一會(huì )兒是“兩軍對壘”、“金龍交尾”、“雙重突圍”，一會(huì )兒是“車(chē)輪旋戰”、“跳打”、“蹲打”、“翻身打”、“岸打”，等等。
蘭州太平鼓經(jīng)過(guò)幾代民間藝人和藝術(shù)工作者的編排、加工和完善，逐漸形成了“低鼓”、“中鼓”、“高鼓”三種基本打法，在此基礎上糅進(jìn)戲劇架子功技法和武術(shù)技法，加強節奏的變化，單一的太平鼓擊鼓節奏衍出輕、重、緩、急的不同打法，隊形變化也更加流暢。鼓、鑼、鈸新技法的編排使蘭州太平鼓更加音樂(lè )化、美術(shù)化、舞蹈化和性格化，在繼承的基礎上有了合理的發(fā)展。
(責任編輯：蘇玉梅)
